Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Флоренция

Церковь святой Анны (Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi), капелла Пикколомини. Неаполь

Оригинал взят у uchitelj в Церковь святой Анны (Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi), капелла Пикколомини. Неаполь
В Неаполе у нас было меньше двух дней, поэтому приходилось делать жесткий отбор, например пришлось пожертвовать катакомбами в пользу музея Кападимонте. Церкви целиком мы осмотреть не успевали, снимали только то, что особенно понравилось. В церкви Св. Анны нашим фаворитом оказалась капелла Пикколомини - шедевр эпохи Возрождения.



Collapse )
архитектура

Церковь Санта-Мария-делла-Стекката. 1521 - 1539. Парма

Оригинал взят у uchitelj в Церковь Санта-Мария-делла-Стекката. 1521 - 1539. Парма
С городом Парма связаны не только сыр пармезан и пармская ветчина, но и творчество знаменитого художника-маньериста Пармиджанино. Одна из его лучших работ - это фрески церкви Санта-Мария-делла-Стекката.
В 1521 году Николо Урбани, епископ Лоди, заложил первый камень здания. Строительство было поручено архитекторам Бернардино и Джованфранческо Дзакканьи из Торрекьяры. Затем работами руководил Джанфранческо д`Аграте (с 1525 года). Купол был возведён Антонио да Сангалло Младшим. Исследователи также допускают, что в проектировании и строительстве принимали участие Аральди и Корреджо.



Collapse )
возвращение кота

Урбино - родина Рафаэля

Оригинал взят у marinagra в Урбино - родина Рафаэля
Я узнаю тебя, ты родом из Урбино!
Белла Ахмадулина

28 марта (по другим данным 6 апреля) 1483 года в Урбино родился светлый гений Ренессанса Рафаэль Санти, которого современники называли Рафаэлем Урбинским.
Сколько бы мы ни готовились к встрече с Урбино, сколько бы восторженных отзывов ни прочитали, действительность превзойдет наши ожидания. Авторы путеводителей не скупятся на красивые сравнения: «фантастический мираж», «фата-Моргана», «сказочное зрелище», «искусно выполненная декорация к старинной пьесе», «горное гнездо», «погружение в прошлое». И они не преувеличивают. Урбино - уникальный, полностью сохранившийся со времен Ренессанса город - недаром взят под охрану ЮНЕСКО. В его облике мало что напоминает о современности. Возникает ощущение, что мы действительно перешагнули через века и очутились в 15-м столетии, когда Урбино ненадолго стал одним из блистательных художественных центров итальянского Возрождения.


Урбино. Герцогский дворец

Collapse )
возвращение кота

Джорджоне ди Кастельфранко

Оригинал взят у marinagra в Джорджоне ди Кастельфранко
Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины,
в которых искусство Ренессанса, достигшее вершины,
нашло свое наиболее совершенное отражение.
Бернард Бернсон. «Живописцы итальянского Возрождения»


Осенью 1510 года маркиза Изабелла д’Эсте, меценатка и собирательница произведений искусства,
отправила и з Мантуи в Венецию письмо, в котором просила своего посланника заказать для нее картину
у знаменитого живописца Джорджоне. Ответ пришел неутешительный: герцогиня опоздала со своим заказом,
молодой художник недавно умер, заразившись чумой. Узнав об этом, Изабелла д’Эсте попросила приобрести
для нее одну из картин покойного мастера. И опять посланник разочаровал маркизу: владельцы произведений
Джорджоне не пожелали продавать их «ни за какую цену».



Автопортрет Джорджоне. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг

Collapse )
Толерантность, любовь, творчество

Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла. Сотврение мира.

Оригинал взят у marinagra в Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла. Сотврение мира.
«Сотворение мира» - часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла (домовая церковь римских пап в Ватикане) построена в 1475-81 гг., во времена папы Сикста IV, и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнему Микеланджело расписать его. Художник совершил поистине невозможное: за четыре года он написал на потолке площадью 600 кв. м более 300 фигур в сложнейших ракурсах! Причем техника так называемой «чистой фрески», росписи по сырой штукатурке, очень сложна, поскольку требует от мастера быстроты и точности. Добавим, что Микеланджело работал в крайне неудобной позе - лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску. Он расписал свод практически в одиночку: подмастерьям поручались лишь незначительные детали обрамлений. Для каждой фигуры художник делал множество набросков и эскиз в натуральную величину (картон), но все же оценить единство композиции было невозможно, пока работу закрывали леса. Тем поразительнее совершенство фрески!



Интерьер Сикстинской капеллы

Collapse )

Толерантность, любовь, творчество

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»

Оригинал взят у marinagra в Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»


Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

Около 1484 г. Холст, масло. 172,5 х 278,5 см.

Галерея Уффици, Флоренция

Она еще не родилась,

Она и музыка и слово,

И потому всего живого

Ненарушаемая связь.

Осип Мандельштам. «Silentium».

«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», - писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной, и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. И все же это так. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Collapse )
Питер Брейгель Старший

Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"

Оригинал взят у marinagra в Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"

Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу»
1565 г. Дерево, масло, 117х162 см.
Художественно-исторический музей, Вена
Вновь холодно. Земля твердеет, подмерзая.
Роясь пушинками, вновь первый снег идет
И по навесам крыш соломенных кладет
Свои подушечки, свисающие с края.
Эмиль Верхарн. «Зимой».

Надеюсь, многим памятна сцена из фильма Андрея Тарковского «Солярис» (1973 г.). В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Ее внимательно рассматривает героиня фильма, внешне - прекрасная девушка, по сути – фантом, порождение планеты Солярис. Камера подолгу задерживается на деталях картины, и кажется, что зимний пейзаж вот-вот оживет: зазвучат голоса конькобежцев, хрустнет снег под ногой охотника, залает собака… А в странном создании, не ведающем, что такое Земля и населяющие ее люди, пробудятся в ответ человеческие чувства. Тарковский сделал символом нашей цивилизации картину с обыденным, ничем не примечательным сюжетом - зимний день, деревня, охотники возвращаются домой, - и завороженный зритель безоговорочно ощущает точность режиссерского выбора. Как же добивается Брейгель того, что из мелких деталей быта складывается всеобъемлющая картина Бытия, что уголок заснеженной земли превращается в планету Земля и, словно капля воды, отражающая небосвод, вмещает в себя весь мир.
Collapse )
осеннее...

Изенгеймский алтарь

Оригинал взят у marinagra в Изенгеймский алтарь
Не имеет значения, сколь серьезно вы интересуетесь искусством, какой стиль предпочитаете,
к какой религиозной конфессии принадлежите, и вообще веруете ли в Бога. Изенгеймский алтарь
потрясает всех, кому доведется его увидеть.


"Изенгеймский алтарь в музее Унтерлинден в Кольмаре

В небольшом городке Изенхайм (Isenheim) близ французского города КОЛЬМАРА и поныне
можно увидеть руины монастыря, разрушенного в конце 18 в. французскими революционерами,
непримиримыми борцами с религией. Эта некогда процветавшая обитель была основана в конце
13-го столетия монахами ордена Св. Антония (антонитами). Св. Антоний считался целителем
эпидемических заболеваний: холеры, сибирской язвы и одной из тяжелейших форм гангрены,
которую по сей день называют «антонов огонь». Также почитали антониты Св. Себастиана
(целителя чумы) и Иоанна Крестителя (целителя эпилепсии). Монахи-антониты были искусными
врачевателями и ревностно хранили свои медицинские секреты. Отовсюду в Изенгеймский
монастырь стекались в надежде на излечение больные, здесь искали спасения во
время эпидемий чумы и холеры.

Collapse )
Флоренция

Giovanni Antonio Amadeo, Cristoforo Mantegazza. Рельефы фасада Павийской чертозы

Оригинал взят у uchitelj в Giovanni Antonio Amadeo,Cristoforo Mantegazza. Рельефы фасада Павийской чертозы
Чертоза ди Павия - настоящая выставка превосходной скульптуры, особенно рельефов.
На мой взгляд они ни чуть не хуже рельефов на "Райских вратах" Гиберти.
Особенно впечатляет меня тщательность проработки деталей
при сравнительно небольших размерах рельефов.



Collapse )
Толерантность, любовь, творчество

Заяц Дюрера: пять веков метаморфоз

Оригинал взят у marinagra в Заяц Дюрера: пять веков метаморфоз
Durer-hare
Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502.
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила, 25,1 × 22,6 см
Музей Альбертина, Вена


Среди шедевров мирового искусства акварель "Заяц" Альбрехта Дюрера примечательна своей скромностью: небольшой размер, сдержанные цвета, немудреная композиция, незначительный сюжет. Если вспомнить прочие "натурные штудии" того же Дюрера, этот зайчишка далеко не так занимателен, как увенчанный рогами олень, сова с огромными глазами, мертвая птица с радужным оперением, экзотический гигант-носорог, клыкастый морж. И все же именно "Заяц" по сей день бьет рекорды популярности не только среди работ Дюрера, но и среди произведений европейского искусства вообще. Чем вот уже пять столетий пленяет нас эта акварель?
Collapse )