Флоренция

Церковь святой Анны (Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi), капелла Пикколомини. Неаполь

Оригинал взят у uchitelj в Церковь святой Анны (Chiesa di Sant'Anna dei Lombardi), капелла Пикколомини. Неаполь
В Неаполе у нас было меньше двух дней, поэтому приходилось делать жесткий отбор, например пришлось пожертвовать катакомбами в пользу музея Кападимонте. Церкви целиком мы осмотреть не успевали, снимали только то, что особенно понравилось. В церкви Св. Анны нашим фаворитом оказалась капелла Пикколомини - шедевр эпохи Возрождения.



Collapse )
Толерантность, любовь, творчество

Рождественские метаморфозы фрайбургского алтаря

Оригинал взят у marinagra в Рождественские метаморфозы фрайбургского алтаря

Фрагмент алтаря собора Богоматери во Фрайбурге, 1512-1516 

Сокровище собора Богоматери во Фрайбурге – главный алтарь работы Ганса Бальдунга Грина, созданный в 1512-1516 годах. Ганс Бальдунг Грин родился около 1480 года на юге Германии, в Швебиш Гмюнде, учился у Дюрера в Нюрнберге и был придворным художником при епископском дворе в Страсбурге. ОН одним из первых среди немецких художников приветствовал Реформацию, но в то время, когда  создавался фрайбургский алтарь, движение Реформации только зарождалась. Исследователи считают двухсторонний трехстворчатый алтарь фрайбургского собора самой значительной работой Бальдунга Грина.

Collapse )
архитектура

Церковь Санта-Мария-делла-Стекката. 1521 - 1539. Парма

Оригинал взят у uchitelj в Церковь Санта-Мария-делла-Стекката. 1521 - 1539. Парма
С городом Парма связаны не только сыр пармезан и пармская ветчина, но и творчество знаменитого художника-маньериста Пармиджанино. Одна из его лучших работ - это фрески церкви Санта-Мария-делла-Стекката.
В 1521 году Николо Урбани, епископ Лоди, заложил первый камень здания. Строительство было поручено архитекторам Бернардино и Джованфранческо Дзакканьи из Торрекьяры. Затем работами руководил Джанфранческо д`Аграте (с 1525 года). Купол был возведён Антонио да Сангалло Младшим. Исследователи также допускают, что в проектировании и строительстве принимали участие Аральди и Корреджо.



Collapse )
архитектура

Алтарь "Рождество" с историей Марии в клеймах. Терракота, конец 15 в. Парма

Оригинал взят у uchitelj в Алтарь "Рождество" с историей Марии в клеймах. Терракота, конец 15 в. Парма
Читать, насколько я поняла, нужно начинать с левого нижнего угла.



Collapse )
архитектура

Монастырь святого Павла (Convento di San Paolo), Парма

Оригинал взят у uchitelj в Монастырь святого Павла (Convento di San Paolo), Парма
Бенедиктинский монастырь в Парме был заложен в 1005 году. Расцвет монастыря пришёлся на 15-16 века. Преобразования были связаны с именами двух настоятельниц. При первой, Чечилии Бергонци,  возведено новое здание монастыря по проекту Джорджо Эдоари де Эрба. При второй аббатисе, Джованне да Пьяченца, помещения обители были расписаны фресками Аральди (1514, келья святой Екатерины) и Корреджо (1519, Camera di San Paolo - покой святого Павла).  Позднее, в 16-17 веках, к комплексу пристраивались новые здания. В проектах участвовали многие инженеры и архитекторы, среди которых следует отметить Смеральдо Смеральди и Джамбаттисту Маньяни (западная часть комплекса).

В 1878 году бывший монастырский комплекс был выкуплен коммуной Пармы. В помещениях сначала располагались различные организации, но в 70-е годы 20 века они освободили комплекс. Сейчас в бывшем монастыре размещаются такие культурные институты, как библиотеки, исторический институт, галерея искусств святого Людовика, пинакотека Стуарда, замок буратино (деревянных кукол) и т.п.
В небольшом музее монастыря можно посмотреть несколько комнат с прекрасными сводами.


Фрески Корреджо на мифологические темы  считаются шедевром живописи эпохи Возрождения.

Collapse )
архитектура

Полиптих из Черианы, Италия

Оригинал взят у uchitelj в Полиптих из Черианы, Италия
Оставим на время поднадоевшую вам Тверь и вернемся в Италию. :-) Я показывала вам недавно очень романтичный лигурийский городок Чериану и обещала черианские церкви. В одной из них, Церкви Петра и Павла, привлекает внимание этот ренессансный алтарь-полиптих. Информация о нем, к сожалению на итальянском, в конце поста.



Collapse )
архитектура

Кафедральный собор в Турине

Оригинал взят у uchitelj в Кафедральный собор в Турине
Кафедральный собор Турина посвящен Иоанну Крестителю. Это единственная церковь в Турине, построенная в стиле ренессанс. Строительство было начато в 1491 году под руководством тосканского архитектора Мео дель Каприна и продолжалось всего 7 лет.
В начале 17 века началось строительство барочной Капеллы священной плащаницы (Cappella della Sacra Sindone), предназначенной для хранения самой ценной реликвии Савойской династии – Туринской плащаницы. Проект Капеллы разработал Карло ди Кастелламонте, завершил проект, построив замечательный купол, Гварино Гварини. В 1694 году  Туринская плащаница была перенесена в Капеллу.
В 1997 году в результате пожара церковь серьезно пострадала, но к настоящему моменту восстановительные работы почти завершены.


Кафедральный собор имеет базиликальную структуру. Ренессансный фасад церкви построен из белого мрамора, с тремя порталами и волютами по бокам второго яруса.

Collapse )
возвращение кота

Урбино - родина Рафаэля

Оригинал взят у marinagra в Урбино - родина Рафаэля
Я узнаю тебя, ты родом из Урбино!
Белла Ахмадулина

28 марта (по другим данным 6 апреля) 1483 года в Урбино родился светлый гений Ренессанса Рафаэль Санти, которого современники называли Рафаэлем Урбинским.
Сколько бы мы ни готовились к встрече с Урбино, сколько бы восторженных отзывов ни прочитали, действительность превзойдет наши ожидания. Авторы путеводителей не скупятся на красивые сравнения: «фантастический мираж», «фата-Моргана», «сказочное зрелище», «искусно выполненная декорация к старинной пьесе», «горное гнездо», «погружение в прошлое». И они не преувеличивают. Урбино - уникальный, полностью сохранившийся со времен Ренессанса город - недаром взят под охрану ЮНЕСКО. В его облике мало что напоминает о современности. Возникает ощущение, что мы действительно перешагнули через века и очутились в 15-м столетии, когда Урбино ненадолго стал одним из блистательных художественных центров итальянского Возрождения.


Урбино. Герцогский дворец

Collapse )
возвращение кота

Джорджоне ди Кастельфранко

Оригинал взят у marinagra в Джорджоне ди Кастельфранко
Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины,
в которых искусство Ренессанса, достигшее вершины,
нашло свое наиболее совершенное отражение.
Бернард Бернсон. «Живописцы итальянского Возрождения»


Осенью 1510 года маркиза Изабелла д’Эсте, меценатка и собирательница произведений искусства,
отправила и з Мантуи в Венецию письмо, в котором просила своего посланника заказать для нее картину
у знаменитого живописца Джорджоне. Ответ пришел неутешительный: герцогиня опоздала со своим заказом,
молодой художник недавно умер, заразившись чумой. Узнав об этом, Изабелла д’Эсте попросила приобрести
для нее одну из картин покойного мастера. И опять посланник разочаровал маркизу: владельцы произведений
Джорджоне не пожелали продавать их «ни за какую цену».



Автопортрет Джорджоне. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг

Collapse )
Толерантность, любовь, творчество

Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла. Сотврение мира.

Оригинал взят у marinagra в Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла. Сотврение мира.
«Сотворение мира» - часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла (домовая церковь римских пап в Ватикане) построена в 1475-81 гг., во времена папы Сикста IV, и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнему Микеланджело расписать его. Художник совершил поистине невозможное: за четыре года он написал на потолке площадью 600 кв. м более 300 фигур в сложнейших ракурсах! Причем техника так называемой «чистой фрески», росписи по сырой штукатурке, очень сложна, поскольку требует от мастера быстроты и точности. Добавим, что Микеланджело работал в крайне неудобной позе - лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску. Он расписал свод практически в одиночку: подмастерьям поручались лишь незначительные детали обрамлений. Для каждой фигуры художник делал множество набросков и эскиз в натуральную величину (картон), но все же оценить единство композиции было невозможно, пока работу закрывали леса. Тем поразительнее совершенство фрески!



Интерьер Сикстинской капеллы

Collapse )