?

Log in

marinagra
Оригинал взят у marinagra в Рождественские метаморфозы фрайбургского алтаря

Фрагмент алтаря собора Богоматери во Фрайбурге, 1512-1516 

Сокровище собора Богоматери во Фрайбурге – главный алтарь работы Ганса Бальдунга Грина, созданный в 1512-1516 годах. Ганс Бальдунг Грин родился около 1480 года на юге Германии, в Швебиш Гмюнде, учился у Дюрера в Нюрнберге и был придворным художником при епископском дворе в Страсбурге. ОН одним из первых среди немецких художников приветствовал Реформацию, но в то время, когда  создавался фрайбургский алтарь, движение Реформации только зарождалась. Исследователи считают двухсторонний трехстворчатый алтарь фрайбургского собора самой значительной работой Бальдунга Грина.

Смотреть на алтарь...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Церковь Санта-Мария-делла-Стекката. 1521 - 1539. Парма
С городом Парма связаны не только сыр пармезан и пармская ветчина, но и творчество знаменитого художника-маньериста Пармиджанино. Одна из его лучших работ - это фрески церкви Санта-Мария-делла-Стекката.
В 1521 году Николо Урбани, епископ Лоди, заложил первый камень здания. Строительство было поручено архитекторам Бернардино и Джованфранческо Дзакканьи из Торрекьяры. Затем работами руководил Джанфранческо д`Аграте (с 1525 года). Купол был возведён Антонио да Сангалло Младшим. Исследователи также допускают, что в проектировании и строительстве принимали участие Аральди и Корреджо.



Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Монастырь святого Павла (Convento di San Paolo), Парма
Бенедиктинский монастырь в Парме был заложен в 1005 году. Расцвет монастыря пришёлся на 15-16 века. Преобразования были связаны с именами двух настоятельниц. При первой, Чечилии Бергонци,  возведено новое здание монастыря по проекту Джорджо Эдоари де Эрба. При второй аббатисе, Джованне да Пьяченца, помещения обители были расписаны фресками Аральди (1514, келья святой Екатерины) и Корреджо (1519, Camera di San Paolo - покой святого Павла).  Позднее, в 16-17 веках, к комплексу пристраивались новые здания. В проектах участвовали многие инженеры и архитекторы, среди которых следует отметить Смеральдо Смеральди и Джамбаттисту Маньяни (западная часть комплекса).

В 1878 году бывший монастырский комплекс был выкуплен коммуной Пармы. В помещениях сначала располагались различные организации, но в 70-е годы 20 века они освободили комплекс. Сейчас в бывшем монастыре размещаются такие культурные институты, как библиотеки, исторический институт, галерея искусств святого Людовика, пинакотека Стуарда, замок буратино (деревянных кукол) и т.п.
В небольшом музее монастыря можно посмотреть несколько комнат с прекрасными сводами.


Фрески Корреджо на мифологические темы  считаются шедевром живописи эпохи Возрождения.

Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Полиптих из Черианы, Италия
Оставим на время поднадоевшую вам Тверь и вернемся в Италию. :-) Я показывала вам недавно очень романтичный лигурийский городок Чериану и обещала черианские церкви. В одной из них, Церкви Петра и Павла, привлекает внимание этот ренессансный алтарь-полиптих. Информация о нем, к сожалению на итальянском, в конце поста.



Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Кафедральный собор в Турине
Кафедральный собор Турина посвящен Иоанну Крестителю. Это единственная церковь в Турине, построенная в стиле ренессанс. Строительство было начато в 1491 году под руководством тосканского архитектора Мео дель Каприна и продолжалось всего 7 лет.
В начале 17 века началось строительство барочной Капеллы священной плащаницы (Cappella della Sacra Sindone), предназначенной для хранения самой ценной реликвии Савойской династии – Туринской плащаницы. Проект Капеллы разработал Карло ди Кастелламонте, завершил проект, построив замечательный купол, Гварино Гварини. В 1694 году  Туринская плащаница была перенесена в Капеллу.
В 1997 году в результате пожара церковь серьезно пострадала, но к настоящему моменту восстановительные работы почти завершены.


Кафедральный собор имеет базиликальную структуру. Ренессансный фасад церкви построен из белого мрамора, с тремя порталами и волютами по бокам второго яруса.

Read more...Collapse )

Урбино - родина Рафаэля

marinagra
Оригинал взят у marinagra в Урбино - родина Рафаэля
Я узнаю тебя, ты родом из Урбино!
Белла Ахмадулина

28 марта (по другим данным 6 апреля) 1483 года в Урбино родился светлый гений Ренессанса Рафаэль Санти, которого современники называли Рафаэлем Урбинским.
Сколько бы мы ни готовились к встрече с Урбино, сколько бы восторженных отзывов ни прочитали, действительность превзойдет наши ожидания. Авторы путеводителей не скупятся на красивые сравнения: «фантастический мираж», «фата-Моргана», «сказочное зрелище», «искусно выполненная декорация к старинной пьесе», «горное гнездо», «погружение в прошлое». И они не преувеличивают. Урбино - уникальный, полностью сохранившийся со времен Ренессанса город - недаром взят под охрану ЮНЕСКО. В его облике мало что напоминает о современности. Возникает ощущение, что мы действительно перешагнули через века и очутились в 15-м столетии, когда Урбино ненадолго стал одним из блистательных художественных центров итальянского Возрождения.


Урбино. Герцогский дворец

Read more...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в Джорджоне ди Кастельфранко
Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины,
в которых искусство Ренессанса, достигшее вершины,
нашло свое наиболее совершенное отражение.
Бернард Бернсон. «Живописцы итальянского Возрождения»


Осенью 1510 года маркиза Изабелла д’Эсте, меценатка и собирательница произведений искусства,
отправила и з Мантуи в Венецию письмо, в котором просила своего посланника заказать для нее картину
у знаменитого живописца Джорджоне. Ответ пришел неутешительный: герцогиня опоздала со своим заказом,
молодой художник недавно умер, заразившись чумой. Узнав об этом, Изабелла д’Эсте попросила приобрести
для нее одну из картин покойного мастера. И опять посланник разочаровал маркизу: владельцы произведений
Джорджоне не пожелали продавать их «ни за какую цену».



Автопортрет Джорджоне. Музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг

Джорджоне ди КастельфранкоCollapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла. Сотврение мира.
«Сотворение мира» - часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла (домовая церковь римских пап в Ватикане) построена в 1475-81 гг., во времена папы Сикста IV, и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнему Микеланджело расписать его. Художник совершил поистине невозможное: за четыре года он написал на потолке площадью 600 кв. м более 300 фигур в сложнейших ракурсах! Причем техника так называемой «чистой фрески», росписи по сырой штукатурке, очень сложна, поскольку требует от мастера быстроты и точности. Добавим, что Микеланджело работал в крайне неудобной позе - лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску. Он расписал свод практически в одиночку: подмастерьям поручались лишь незначительные детали обрамлений. Для каждой фигуры художник делал множество набросков и эскиз в натуральную величину (картон), но все же оценить единство композиции было невозможно, пока работу закрывали леса. Тем поразительнее совершенство фрески!



Интерьер Сикстинской капеллы

Read more...Collapse )

marinagra
Оригинал взят у marinagra в Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры»


Сандро Боттичелли. Рождение Венеры

Около 1484 г. Холст, масло. 172,5 х 278,5 см.

Галерея Уффици, Флоренция

Она еще не родилась,

Она и музыка и слово,

И потому всего живого

Ненарушаемая связь.

Осип Мандельштам. «Silentium».

«Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», - писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной, и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. И все же это так. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Read more...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в "Ренессансный островок" в Нюрнберге: дом Тухеров и зал Хирсфогеля

IMG_7868

Надо ли заново строить полностью разрушенные памятники архитектуры? В Германии считают,
что надо. С каждым годом "новых старых" памятников становится в этой стране все больше.

января 1945 года Нюрнберг был на 90 процентов разрушен воздушными бомбардировками союзников, поэтому турист не может не озадачиться вопросом: каким образом уцелели музейные ценности и
убранство храмов? Сколько лет этим башням и стенам – пятьсот или пятьдесят, сто или… десять?

В Нюрнберг!Collapse )



marinagra
Оригинал взят у marinagra в Питер Брейгель Старший. "Охотники на снегу"

Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу»
1565 г. Дерево, масло, 117х162 см.
Художественно-исторический музей, Вена
Вновь холодно. Земля твердеет, подмерзая.
Роясь пушинками, вновь первый снег идет
И по навесам крыш соломенных кладет
Свои подушечки, свисающие с края.
Эмиль Верхарн. «Зимой».

Надеюсь, многим памятна сцена из фильма Андрея Тарковского «Солярис» (1973 г.). В кают-компании космического корабля висит репродукция картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Ее внимательно рассматривает героиня фильма, внешне - прекрасная девушка, по сути – фантом, порождение планеты Солярис. Камера подолгу задерживается на деталях картины, и кажется, что зимний пейзаж вот-вот оживет: зазвучат голоса конькобежцев, хрустнет снег под ногой охотника, залает собака… А в странном создании, не ведающем, что такое Земля и населяющие ее люди, пробудятся в ответ человеческие чувства. Тарковский сделал символом нашей цивилизации картину с обыденным, ничем не примечательным сюжетом - зимний день, деревня, охотники возвращаются домой, - и завороженный зритель безоговорочно ощущает точность режиссерского выбора. Как же добивается Брейгель того, что из мелких деталей быта складывается всеобъемлющая картина Бытия, что уголок заснеженной земли превращается в планету Земля и, словно капля воды, отражающая небосвод, вмещает в себя весь мир.
Read more...Collapse )

Изенгеймский алтарь

marinagra
Оригинал взят у marinagra в Изенгеймский алтарь
Не имеет значения, сколь серьезно вы интересуетесь искусством, какой стиль предпочитаете,
к какой религиозной конфессии принадлежите, и вообще веруете ли в Бога. Изенгеймский алтарь
потрясает всех, кому доведется его увидеть.


"Изенгеймский алтарь в музее Унтерлинден в Кольмаре

В небольшом городке Изенхайм (Isenheim) близ французского города КОЛЬМАРА и поныне
можно увидеть руины монастыря, разрушенного в конце 18 в. французскими революционерами,
непримиримыми борцами с религией. Эта некогда процветавшая обитель была основана в конце
13-го столетия монахами ордена Св. Антония (антонитами). Св. Антоний считался целителем
эпидемических заболеваний: холеры, сибирской язвы и одной из тяжелейших форм гангрены,
которую по сей день называют «антонов огонь». Также почитали антониты Св. Себастиана
(целителя чумы) и Иоанна Крестителя (целителя эпилепсии). Монахи-антониты были искусными
врачевателями и ревностно хранили свои медицинские секреты. Отовсюду в Изенгеймский
монастырь стекались в надежде на излечение больные, здесь искали спасения во
время эпидемий чумы и холеры.

Перед Изенгеймским алтарем...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Ратуша (Broletto), Palazzo Diversi и Площадь Победы (Piazza della Vittoria), Павия
Broletto  - от латинского - сад, внутренний двор или огороженная область. В 11 веке в городах Ломбардии на огороженной территории проводили городские собрания. Позже этот термин был использован для обозначения дворца консулов​​ или мэра.
 Ратуша Павии является самым старинным из подобных зданий во всей Ломбардии. Здание было построено в 8 веке по распоряжению епископа Павии Дамиана в качестве епископской резиденции. Затем некоторые залы дворца стали использоваться для собраний городской администрации. Часть дворца была перестроена в самом конце 12 века (восточное крыло, где ещё видны остатки самого старинного портика здания, и южное крыло. К 1236 году здание было полностью выкуплено городскими властями. За свою долгую историю ратуша неоднократно перестраивалась. Сейчас некоторые залы ратуши используются в качестве выставочных площадей.



Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Церковь Корпо ди Кристo (Santissimo Corpo di Cristo), Брешиа, XVI в.
Церковь Корпо ди Кристo в Брешии является частью обширной территории, на которой находятся три монастыря. Очень простая снаружи, она известна прежде всего своим живописным убранством. Полностью расписанная в шестнадцатом веке Бенедетто да Мароне и позже расширенная и обогащенная Пьетро Мария Bаньядоре, церковь, как правило, определяется как Сикстинская капелла Брешии.




Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Giovanni Antonio Amadeo,Cristoforo Mantegazza. Рельефы фасада Павийской чертозы
Чертоза ди Павия - настоящая выставка превосходной скульптуры, особенно рельефов.
На мой взгляд они ни чуть не хуже рельефов на "Райских вратах" Гиберти.
Особенно впечатляет меня тщательность проработки деталей
при сравнительно небольших размерах рельефов.



Read more...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в Заяц Дюрера: пять веков метаморфоз
Durer-hare
Альбрехт Дюрер. Заяц, 1502.
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила, 25,1 × 22,6 см
Музей Альбертина, Вена


Среди шедевров мирового искусства акварель "Заяц" Альбрехта Дюрера примечательна своей скромностью: небольшой размер, сдержанные цвета, немудреная композиция, незначительный сюжет. Если вспомнить прочие "натурные штудии" того же Дюрера, этот зайчишка далеко не так занимателен, как увенчанный рогами олень, сова с огромными глазами, мертвая птица с радужным оперением, экзотический гигант-носорог, клыкастый морж. И все же именно "Заяц" по сей день бьет рекорды популярности не только среди работ Дюрера, но и среди произведений европейского искусства вообще. Чем вот уже пять столетий пленяет нас эта акварель?
Смотреть на зайца!Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в По Италии с Павлом Муратовым: вилла "Ротонда" – образец на все времена
IMG_6577

После прогулки с Павлом Муратовым и его "Образами и Италии" по ВИЧЕНЦЕ, отправимся в окрестности города, где на  холмистом склоне Монте Берико стоит вилла "Ротонда" (1551—1567), шедевр Андреа Палладио и квинтэссенция палладианства, одно из самых знаменитых зданий в истории архитектуры. Воплощение благородной простоты, классической ясности и гармонии, вилла "Ротонда" вот уже более пяти веков вдохновляет  архитекторов во всем мире.
На виллу "Ротонда"...Collapse )


marinagra
Оригинал взят у marinagra в По Италии с Павлом Муратовым: Виченца – город Палладио
IMG_6699
Кафе на площади Синьории в Виченце

Чуть больше стал лет назад, в 1908-1911 годах, по Италии путешествовал русский писатель и искусствовед Павел Павлович Муратов (1881-1950). По впечатлениям этих многочисленных и долгих поездок (в одной лишь Венеции Муратов был 16 раз!) написана его лучшая книга - трехтомные "Образы Италии". Книга вышла в московском издательстве "Научное слово" в 1911-12 годах. Успех ее был мгновенным - за первым изданием сразу же следует второе, а затем и последующие переиздания. "Ну что можно еще прибавить, говоря об Италии, после всего того проникновенного, восторженного, любовного и нежного, что сказано так исчерпывающе в тысячах книг, начиная от Гете до Муратова?" – писал Мстислав Добужинский в 1923 году. С тех пор об Италии сказано  очень многое, но, как и для наших прадедов, эта страна  по–прежнему начинается для нас с Муратова. Мы читаем "Образы Италии" перед поездками, а теперь, благодаря электронным книгам, можем взять объемистый трехтомник с собой в дорогу. Мы не раз возвращаемся к Муратову после путешествий по Италии, после встреч с итальянской классикой в музеях и на выставках. Да и просто так – без всякого повода перелистываем любимую книгу, чтобы как говорится, встретиться с прекрасным и отдохнуть душой.

В Виченцу!Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. «ЧЕТЫРЕ АПОСТОЛА»


1526 г. Дерево, масло. Две панели, 215 х 76 см каждая.
Старая пинакотека,  Мюнхен

В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог.
Евангелие от Иоанна

«Четыре апостола» - последнее живописное произведение Дюрера, его духовное завещание современникам и потомкам. Пятидесятипятилетний художник чувствовал, что его силы на исходе, и задумал сделать прощальный подарок своему родному городу Нюрнбергу. «Четыре апостола» написаны в 1526 году, вскоре после того, как Нюрнберг официально принял Реформацию. Композиция Дюрера стала произведением новой – протестантской – эпохи. Сегодняшнему зрителю непросто понять, что же такого революционного было в работе Дюрера, но современникам художника ее необычность сразу бросалась в глаза. В трехчастных алтарях (триптихах) фигуры апостолов, евангелистов, святых располагаются справа и слева от главной композиции (например, «Распятия»). Дюрер написал диптих – две картины, вполне подходящие для того, чтобы обрамлять третью – несуществующую. Компоновка обеих частей диптиха симметрична, фигуры, как обычно на боковых створках алтаря, развернуты к центру. Сюжет – апостолы Иоанн, Петр, Павел и евангелист Марк – вполне традиционный (хотя, как мы увидим позднее, здесь есть нюансы, свидетельствующие о протестантских симпатиях художника).

Read more...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО. "ДВЕ ВЕНЕЦИАНКИ"

"Nullus enim locus sine genio est": "Ибо нет места без гения" –
говорили древние. Незабвенный Петр Вайль назвал
Витторе Карпаччо "гением места" Венеции, ее хранителем
и добрым духом. Поговорим о Карпаччо и вспомним Вайля.

2Venetians

Витторе Карпаччо. Две венецианки.
Около 1510 г. Дерево, масло, 94,5 х 63,5 см

Музей Коррер, Венеция

«Что влечет к полноватым теткам, грузно усевшимся на алтане (алтана - терраса на
крыше венецианского дома
– М.А.) с собаками и птицами, почему нельзя оторвать глаз
от их лиц и взглядов, застывших в вечном ожидании неведомо чего?» - задается вопросом
Петр Вайль, размышляя в своей книге «Гений места» о картине венецианского художника
Витторе Карпаччо (ок.1460-1536) «Две венецианки». Почему именно эту картину Джон
Рёскин, властитель дум художников и эстетов 19 столетия, назвал «прекраснейшей
картиной в мире»? Почему именно она висела в мастерской Амедео Модильяни?
Почему в Венеции, которая, как  лагуна - водою, наполнена прекрасными творениями
великих живописцев, этой небольшой скромной картине выделено почетное место
в музее Коррер?

Посмотрим на картину... Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в Мануэлино – морской стиль в архитектуре Португалии
IMG_6507
Символ Лиссабона  - башня Торре де Белен в устье реки Тежу, 1515-1520, архитектор Франсишко де Арруда.

Задала Португалия задачу историкам искусства: большие архитектурные стили приходили в эту страну с опозданием на столетия, смешивались в причудливый коктейль, впитывали экзотические заморские влияния, обогащались непривычными для архитектуры мотивами. Таков мануэлино – морской стиль в архитектуре Португалии, внезапно появившийся  в конце 15 столетия. По сей день искусствоведы сорят о том, что же такое мануэлино – модификация поздней готики или национальный вариант ренессанса? Совершенно оригинальный стиль или вторичное художественное явление, основанное на заимствованиях?
Смотреть и читать дальше...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. ВАВИЛОНСКАЯ БАШНЯ

Городов вавилонские башни,
Возгордясь, возносим снова,
А Бог города на пашни
Рушит, мешая слово.

В. Маяковский     

Что такое Вавилонская башня – символ единства людей всей планеты или знак их разобщенности? Вспомним библейское сказание. Потомки Ноя, которые говорили на одном языке, расселились в земле Сеннаар (Шинар) и решили построить город и башню высотою до небес. По замыслу людей, она должна была стать символом человеческого единства: «сделаем себе знамение, дабы не рассеялись мы по лицу всей земли». Бог, увидев город и башню, рассудил: «теперь не будет для них ничего невозможного». И он положил конец дерзкому деянию: смешал языки, чтобы строители перестали понимать друг друга, и рассеял людей по свету.

065_67
Зиккурат Этеменанки. Реконструкция. 6 в. до н.э.

Читать о Вавилонской башнеCollapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в Стены как страницы: библиотека Пикколомини в Сиене
003siena
Интерьер библиотеки Пикколомини

Интерьер кафедрального собора в Сиене ошеломляет своим убранством, поэтому немудрено не заметить дверь в северной (слева от главного алтаря) стене храма.  Дверь ведет в библиотеку Пиккколомини (Libreria Piccolomini), один из самых совершенных интерьеров Тосканы.

В библиотеку Пикколомини...Collapse )


uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Монастырь Certosa di Firenze, Италия
Если вы собираетесь во Флоренцию на несколько дней, очень советую посетить этот монастырь в окрестностях города. Вы увидите удивительно целостный  архитектурный ансамбль в стиле ренессанс и одновременно прочувствуете атмосферу монастырской жизни Тосканы. Не знаю, ходят ли туда автобусы, мы поднимались в гору на машине, взятой на прокат.


Снаружи он производит впечатление, как и положено монастырю, суровой средневековой крепости.
Read more...Collapse )
bolivar_s
Оригинал взят у bolivar_s в Художник Джампетрино (Джованни Педрини или Джан Пьетро Рицци)
Цитата сообщения Bo4kaMedaДжампетрино (Джованни Педрини или Джан Пьетро Рицци)



Giampietrino


Salvator mundi (Спаситель мира)


Джампетрино (Giampietrino) — итальянский живописец Ломбардской школы, ученик и последователь Леонардо да Винчи, работавший в 1495–1549 гг. Джампетрино настолько искусно перенял и скопировал стиль поздней живописи своего учителя, что долгое время его работы считались произведениями самого Леонардо. Впрочем, в атрибутике картин Джампетрино до сих пор много вопросов, равно как и в установлении его подлинной личности. Считается, что настоящее имя художника — Джованни Педрини или Джованни Пьетро Риццоли.

Read more...Collapse )

Ренессансная Феррара

uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Ренессансная Феррара
Феррара - прекрасно сохранившийся город эпохи Возрождения, с регулярной планировкой и многочисленными палаццо из кирпича.  Кирпичными дворцами и арочными галереями она немного напоминает Болонью. Однако у Феррары есть существенное преимущество - ее гораздо реже посещают туристы, и даже в высокий сезон здесь можно гулять по улицам почти в одиночестве.



Тихая улица немного в стороне от центра. Чистота, тишина и зелень....
Read more...Collapse )
marinagra
Оригинал взят у marinagra в РАФАЭЛЬ САНТИ: ОБРУЧЕНИЕ ДЕВЫ МАРИИ

   

1504 г. Дерево, масло. 170 х 117 см
Пинакотека Брера, Милан

Чистейшей прелести чистейший образец.
А.С. Пушкин

Картина «Обручение Марии» ("Lo sposalizio della Vergine") написана молодым художником – Рафаэлю был всего 21 год - в завершение его ученичества в Перудже у Пьетро Перуджино. В этой картине он еще остается старательным учеником почтенного мастера, и в то же время мы видим, как в нем рождается  великий художник, с именем которого нерасторжимо связано для нас само понятие гения.

Read more...Collapse )
strannik1990
Шекспир_школьный

«Не пора ли нам, друзья, взяться за Вильяма нашего Шекспира»?
Лично я Шекспиром заинтересовался ещё в школе, когда прочитал вне программы трагедию «Гамлет». Тогда же с удивлением узнал из хрестоматии по средневековой литературе, что история Гамлета, а также Ромео и Джульетты, не принадлежат Уильяму Шекспиру.
На занятиях по английскому языку я рассказывал, что мой любимый писатель Уильям Шекспир. Но меня всегда волновал вопрос: кто же действительный автор знаменитых трагедий?
Я не являюсь шекспироведом, хотя и написал несколько статей о гениальном поэте. А недавно, чтобы разгадать тайну Шекспира, я побывал на родине великого драматурга – в городе Стратфорд на Эйвоне.



Читай и смотри далее - КТО ЖЕ БЫЛ ШЕКСПИРОМCollapse )
arch_museum
ЦИКЛ «АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
в лектории Музея Архитектуры имени А.В. Щусева

66655-1920x1200

Музей архитектуры приглашает на авторский цикл лекций Марины Лопуховой "Архитектура эпохи Возрождения". В ходе лекций слушатели смогут во всех подробностях узнать о периоде наивысшего расцвета в истории мировой архитектуры - эпохе Возрождения. Лектор расскажет о рождении языка Ренессансной архитектуры, памятниках Высокого Возрождения, архитектурных проектах Леонардо Да Винчи, Браманте и Микеланжело, плавном переходе к классицизму в творчестве Андреа Палладио и влиянию Ренессансной традиции на архитектуру Северной Европы. Лекции сопровождаются фото-иллюстрациями на большом экране.
Подробнее о лекиях циклаCollapse )
anna_g
Уважаемые сообщники, а позволите поделиться рассказом не о художнике, а о выставке? Прошу прощения за "низкий штиль", писала для друзей))

Оригинал взят у anna_g в Тициан. Выставка в Пушкинском музее.

Ну раз я сказала «А» по поводу прерафаэлитов, скажу «Б» про выставку Тициана.


Тициан. «Венера, завязывающая глаза Амуру». 1565. Галерея Боргезе, Рим. Источник.

Понятно, не к Тициану мои претензии, а к организаторам, но осталось от этой экспозиции ощущение кургузости. Тициан прожил более 80 лет и, будучи признан уже в очень раннем возрасте, создал огромное количество картин, которые украсили экспозиции многих крупнейших мировых музеев.

К нам привезли 11 картин из музеев Италии.Посмотреть...Collapse )
artmarshals
Оригинал взят у artmarshals в Фрески и монументальная живопись Паоло Веронезе
veronese
Паоло Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (1562-1563), холст, масло, 6,6х9,9
Ранее мы говорили об известных художниках эпохи Возрождения, которые занимались стенной и плафонной росписью, однако основным видом их творческой деятельности была станковая живопись. Совсем иначе дело обстоит с Паоло Кальяри по прозвищу Веронезе – «Веронец» (1528-1588).
Основной сферой деятельности этого итальянского художника была как раз монументальная живопись – роспись дворцов и храмов. Количество написанных им фресок велико, среди самых известных работ следует перечислить фрески вилы Соранца (построена Микеле Санмикеле), которые Веронезе писал в 1551 году; роспись трех залов Дворца дожей в Венеции (1553 год), причем росписи для потолка исполнялись на холстах, которые затем были собраны на плафонах в единую композицию; роспись церкви Святого Себастьяна в Венеции (1555 год); роспись вилы Мазер (1565 год).
Read more...Collapse )
mrs_mcwinkie
Этой весной нам посчастливилось поездить на машине по Тоскане. Мы не могли не заехать "в гости" к Пьеро делла Франческо в Сансеполькро, Монтерчи и Ареццо. Хочу поделиться немного своими впечатлениями, и немного добавить того, чего нет в википедии :). Все фотографии, кроме одной (моей) взяты с wga. Излагать подробную биографию, а также современные взгляды на этого художника не входило в мои задачи... Живые впечатления,  - вот об этом мой пост :).

Теперь же я хочу объяснить почему мы не остались наслаждаться видами и винами в чудеснейшей долине р.Орча, почему решили гнаться из последних сил :) и сделать большой крюк на северо-восток в Ареццо и окрестности. Нас «звали» фрески Пьеро делла Франческо - одного из великих художников 15 века. Биографию его можно почитать в википедии или здесь, здесь, здесь и здесь.

Сведения о Пьеро делла Франческо очень скудны – точно неизвестно даже в каком году он родился, наиболее вероятно,  в 1415, так как первое документальное свидетельство о нем датируется 1431 годом. Неясно почему он носил такое странное имя делла Франческа, а не деи Франчески. Родился он в г. Сансеполькро, не очень далеко от Ареццо, а работал во многих областях Италии. Художник и математик,  в 16 веке он был больше известен, как автор трактатов «О перспективе в живописи» и «Книга о пяти правильных телах», написанных в старости, когда его поразила слепота. Писал он очень медленно, иногда тратя на одну работу более 10 лет (заказчики гневались), а иногда еще и отвлекался на другие заказы. Его учителем иногда называют Доминико Венециано (есть документ от 1439, где указано, что они работали вместе), но это мнение оспаривается.  Гораздо большее влияние на него, по-видимому, оказали картины Мазаччо, работы фламандских «старых мастеров» и образцы античных скульптур. Скончался он в 1492 году, в родном городе. Будучи неженатым и бездетным, художник оставил все свое имущество брату и другим родственникам.

П.П. Муратов в книге «Образы Италии» (1911-1924) пишет о Пьеро делла Франческо с нескрываемым восхищением: «Эпическая стихия, нечто надчеловеческое владело искусством Пьеро, и, чтобы подняться к уровню его воззрений должны были бы мы обладать той душевной способностью, которой располагало античное сознание, мыслившее где-то между миром богов и людей мир полубогов и героев. Такое "ничье и всеобщее" по самому своему существу искусство должно было занять очень важное место в общих художественных судьбах Италии». «Но с неизвестной Флоренции впечатлительностью чувствовал Пьеро, кроме того, значение отдельных красок - зеленой, алой, лиловой и золотисто-коричневой, красок одежд - и общую их гармонию, их "сгорание" в жемчужности и серебре рассвета». «Его глубокая и древняя религиозность, более мудрая, более важная и более всеобъемлющая, чем церковная религиозность какого-нибудь Фра Анджелико.»
[Читать дальше и смотреть ]

Известный британский писатель-путешественник Генри В.Мортон в своей книге «От Милана до Рима. Прогулки по Северной Италии» (1964) пишет о Пьеро делла Франческо с не меньшим восторгом, а также приводит одну интереснейшую историю, связанную с «величайшей картиной мира» - фреской Воскресение. Приведу ее здесь целиком, она стоит того:


«Два или три года назад я зашел в букинистический магазин в Кейптауне и купил там довольно редкую книгу о Флоренции. Продавец — его звали Энтони Кларк — говорил о той Италии, которою видел во время войны, в бытность свою артиллерийским офицером. «Мне приятно думать, — сказал он, — что я поспособствовал сохранности картины Пьеро делла Франческа „Воскрешение“. Я попросил его рассказать мне об этом. Позднее он записал для меня свой рассказ.

Это произошло в 1944 году. Я был тогда командиром отряда 1-го полка морских пехотинцев, батарея „А“. Наш полк поддерживал огнем независимую 9-ю бронетанковую бригаду. Какое-то время мы базировались возле Читта ди Кастелло, а затем двинулись на север. В это время я и получил приказ обеспечить наблюдение за Сансеполькро. С первыми лучами солнца я выехал в танке на восточные склоны гор, а затем, захватив портативную рацию, в сопровождении сигнальщика пошел на вершину. Мы очистили себе место в глубине большого куста и устроились как можно удобнее — ведь нам надо было сидеть там весь день, наблюдать и ждать. Прямой связи с нашими орудиями мы не имели, так как у рации не было нужного диапазона, и это обстоятельство повлияло на то, что произошло впоследствии. Связаться мы могли с танком, а танк должен был передать нашу информацию батарее.
Орудия стояли от нас на расстоянии двух-трех миль в южном направлении. Я распорядился выпустить залп по определенной точке примерно в середине долины.

Потом стали ждать. Солнце поднялось уже высоко и ярко светило. Сансеполькро лежал точно на ладони. По связи мне доложили, что враг, скорее всего, находится в городе и что мне нужно обстрелять его, прежде чем туда вступят наши войска. Нацелив на город орудия — их было четыре, — я приказал выпустить по Сансеполькро два-три залпа. Командир моей батареи, Марк Линтон, информировал меня по связи, что снарядов у них в избытке, а потому можно не экономить и стрелять сколько понадобится. Наступление назначили на следующее утро, и теперь дело было за нами: сначала мы должны были очистить город. Я приказал вести обстрел Сансеполькро, а сам тем временем осматривал город ярд за ярдом, но не видел нигде и следа врага, хотя, разумеется, это вовсе не означало, что его там не было! Не знаю почему, но я испытывал смутное беспокойство. Откуда мне известно название города? Где-то я слышал это слово — Сансеполькро. Должно быть, это связано с чем-то важным, раз я запомнил. Только вот что я о нем слышал?

Затем к нам с сигнальщиком пожаловал гость. Это был оборванный подросток с собакой. Мы спросили: „Немцы — Сансеполькро?“ и показали на город. Он покачал головой, улыбнулся и махнул рукой в сторону гор. Немцы покинули город, и это подтвердило мои предположения. И тут я вспомнил, почему я знаю это название — Сансеполькро. „Величайшая картина в мире!“ Мне было около восемнадцати лет, когда я прочел очерк Олдоса Хаксли. Я вспомнил описание его трудного путешествия из Ареццо и как в конце он был вознагражден за муки. Он увидел „Воскрешение“, „величайшую картину в мире!“
Я подсчитал количество снарядов, которые выпустил по Сансеполькро, и был уверен, что если и не уничтожил величайшую картину, то ущерб городу нанес огромный. Потому больше не стрелял… Мы сидели, сигнальщик и я, в нашем укрытии и наблюдали, но врага так и не обнаружили. Когда стемнело, вернулись на боевую позицию.
На следующий день мы без потерь вошли в Сансеполькро. Я немедленно спросил о картине. Здание осталось невредимым. Я поспешно вошел в двери, и вот она, невредимая и великолепная. Горожане уже начали обкладывать ее мешками с песком, но не успели: высота прикрытия доходила лишь до пояса. Я поднял голову и посмотрел на крышу. „Один снаряд, — думал я, — и этого было бы достаточно, чтобы уничтожить творение, сотни лет восхищавшее мир“. Вот так обстояло дело. Иногда думаю: а как бы я себя чувствовал, если бы уничтожил „Воскрешение“? Одно время хотел написать Олдосу Хаксли. Инцидент этот, полагаю, мог бы стать отличной иллюстрацией силы литературы, доказательством того, что перо сильнее меча!»

В интернете я нашла то самое эссе Олдоса Хаксли (1894-1963) «В дороге».  Именно он и назвал «Воскресение» величайшей картиной мира. Приведу несколько цитат: «Она величайшая, со всех точек зрения величайшая, потому что создавший ее человек был благороден и честен, равно как и талантлив.» Чуть дальше: «Естественное, спонтанное, непретенциозное величие  - это главное качество всех работ Пьеро делла Франческо… Лично я предпочитаю его работы работам Боттичелли, и если бы потребовалось принести в жертву все творения Боттичелли, чтобы спасти «Воскресение», «Рождество Христово», «Мадонну делла Мизерикордиа» и фрески в Ареццо, я бы, не раздумывая, предал огню «Весну» и все остальное.»
Каков, а?

А теперь позволю себе написать свои личные впечатления, а потом уже покажу немного картин. Пьеро делла Франческо, без сомнения, блестящий живописец. Он прекрасно чувствовал цвет во всей множественности оттенков, серебристый свет действительно наполняет все его картины (и фрески), то помогая «вылеплять» фигуры, то подчеркивая складки в одежде, то образуя дымку в пейзажах на заднем плане. При всем этом он меня не затрагивает (это относится и к «Воскресению»), его величавые торжественные фигуры напоминают мне  статуи (особенно сильно я это почувствовала глядя на фрески, изображающие батальные сцены).

Подчеркнутое отсутствие эмоциональности «имперсональность» (Муратов) надмирность его работ я объясняю для себя не какой-то невероятной гармоничностью этого человека, а наоборот,  сухой рассудочностью все просчитывающего математика и геометра. Уже позже, в интернете я вычитала, что он первым начал пользоваться методом «прокалывания» при работе с фресками. Т.е. он сначала писал деталь фрески (вероятно, только контуры) в натуральную величину на холсте (?) прикладывал его к стене и накалывал изображение;  если ему надо было зеркальное отображение, он переворачивал холст. Как-то на меня это произвело немного неприятное впечатление.
В большинстве своем его женщины, у которых лица холодного мраморного серебристо-белого цвета, в своей гордости и надменности страшно далеки от меня и как же приятно, когда он отходит от этого приема.  Пьеро делла Франческо - большой художник, но не идет ни в какое сравнение с удивительным Фра Анжелико.  Помню, как в монастыре Сан Марко во Флоренции при виде фресок последнего у меня был ком в горле, над головой случились громы и молнии, я еле сдерживала слезы… передо мной было что-то, по-настоящему  великое, истинное. С Пьеро этого не получилось …увы и ах…  может быть виновата разница темпераментов.
А теперь картинки (все взяты с wga, кроме одной). Подробное описание всех этих работ, можно найти по ссылкам выше.

Madonna del Parto (Беременная Мадонна) 1467. Monterchi. "Одно из величайших чудес сельской Италии" - Муратов.
Здесь эта отстраненность кажется мне очень уместной, она нас не видит, думает только о, еще не рожденном, Сыне. Мортон видел эту фреску еще в церкви, к ней приходили беременные женщины и просили об удачных родах. Теперь наверное никто не ходит  -5 евро билет и музейная атмосфера это совсем не то.


Polyptych of the Misericordia: Madonna of Mercy. 1460-62 Pinacoteca Comunale, Sansepolcro.
Ранняя работа, я только начала ей любоваться, как подкрался коварный ;) К. и шепнул  - руки... действительно она будто в перчатках. Остальные детали полиптиха были в этот день на реставрации.

Воскресение 1463-65 Pinacoteca Comunale, Sansepolcro. Я долго готовилась к встрече с "величайшей картиной", долго стояла перед ней, переходила, искала разные точки - чуда не случилось. :(


Алтарные фрески 1452-66 из церкви San Francesco, Arezzo
Благовещение
Из цикла история Креста
Встреча царя Соломона и царицы Савской (детали).




Рукопожатие царя Соломоны и царицы Савской символизирующее чаемое  соединение Восточной и Западной церквей.


Со стороны царицы стоят дамы


А мужчины стоят со стороны царя.


Сон императора Константина


Детали большой батальной сцены: победа императора  Константина над Максенцием




Обретение истинного Креста (детали)







Битва Геракла с Хозроем. Вторая большая батальная сцена (деталь).










Exaltation of the Cross. Детали






Святая Мария Магдалина, Дуомо, Ареццо. 1460 (сняла я). У нее  влажные волосы, отсылка к моменту, когда она омыла Христу ноги миром  и отерла своими волосами. Голубой фон фрески не сохранился (был написан по сухой штукатурке).  Раньше, на сосуд у нее в руках раз в день падал луч солнца, но потом в соборе произошла перестройка...

Посмотрела  я сама подборку фотографий, может я и не права... очень хорош, правда.

UPD: Все-таки пожертвовала размером фотографий. Текст стал читабельным. За большим размером советую пойти на сайт http://www.wga.hu/frames-e.html?

Удайпур

marinagra
Оригинал взят у marinagra в "РЕНЕССАНСНЫЙ ОСТРОВОК" В НЮРНБЕРГЕ: ДОМ ТУХЕРОВ И ЗАЛ ХИРСФОГЕЛЯ

Надо ли заново строить полностью разрушенные
памятники архитектуры? В Германии считают,
что надо. С каждым годом "новых старых" памятников
становится в этой стране все больше.




IMG_7868

2 января 1945 года Нюрнберг был на 90 процентов разрушен воздушными

бомбардировками союзников, поэтому турист не может не озадачиться

вопросом: каким образом уцелели музейные ценности и убранство храмов?

Сколько лет этим башням и стенам – пятьсот или пятьдесят, сто или… десять?

В Нюрнберг!Collapse )

uchitelj
Оригинал взят у tito0107 в Художники, которым не повезло -39. Чима да Конельяно
В период Высокого Возрождения (да и в иные эпохи) в Италии работа такое количество великолепных художников, что для своей серии я мог бы взять любого и не промахнуться. Но, к сожалению, именно изобилие талантливых мастеров привело к тому, чтио многие из них известны гораздо менее, чем того заслуживают - все ведь не упомнишь. Случайный выбор пал на Чиму да Конельяно (ок. 1459/1460-1517/1518) - замечательного представителя венецианской школы, однако гораздо менее известного, нежели его старший современник Джованни Беллини, или младший Джорджоне.
Read more...Collapse )

Read more...Collapse )
bolivar_s
Цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОКФламандский художник Pieter Meulener (1602–1654).

Сражение  II  при Нёрдлингене , 1634 (скорее всего, "запечатлен" момент перед битвой; как известно, при Нёрдлингене было два мощных сражения)*

Read more...Collapse )

bolivar_s

Доменико Гирландайо, автопортрет,
(деталь картины "Поклонение пастухов") 1485 г.
Капелла Пацци церкви Санта Тринита, Флоренция.3996097_photo53_1 (262x350, 13Kb)

3996097_photo53_1 (262x350, 13Kb)/3996097_photo54 (505x700, 30Kb)Доменико Гирландайо   (итал. Domenico Ghirlandaio; наст. имя Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi; 1449 — 11 января 1494) — один из ведущих флорентийских художников кватроченто, основатель художественной династии, которую продолжили его брат Давид и сын Ридольфо. Глава художественной мастерской, где подвизался юный Микеланджело. Автор фресковых циклов, в которых выпукло, со всевозможными подробностями показана домашняя жизнь библейских персонажей (в их роли выступают знатные граждане Флоренции в костюмах того времени).
Доменико Гирландайо родился в семье искусного ювелира Томазо Бичарди. Сохранились сведения о том, что ювелирные гирлянды, которые он делал для украшения женских головных уборов, были в большой моде; благодаря этому Томазо получил прозвище «гирляндщик» (ghirlandaio), перешедшее к его сыновьям и внукам.
Доменико Гирландайо собирался также стать золотых дел мастером, но рано обнаружил в себе замечательные способности живописца. Приписанный таким образом к ювелирному делу, но не испытывая к нему никакой склонности, Доменико не переставал заниматься рисованием. Действительно, несмотря на то, что в юности он и был ювелиром, в живописи природа одарила его духовным совершенством и чудесным и безупречным вкусом, поэтому, постоянно упражняясь в рисунке, он достиг в нем такой живости, быстроты и легкости, что, работая у ювелира, он, по словам многих, зарисовывал всякого, кто только ни заходил в мастерские, схватывая сходство на лету, о чем свидетельствуют также и бесчисленные портреты в его работах, обладающие живейшим сходством. Его учителем был Алессио Бальдовинетти.




Поклонение пастухов. 1485: Капелла Пацци церкви Санта Тринита, Флоренция.

Read more...Collapse )

bolivar_s
Цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОКФламандский живописец Sebastian Vrancx (1573-1647).

Себастьян Вранкс ( Sebastian Vrancx); род. 22 января 1573, Антверпен; † 19 мая 1647 тамже ) — фламандский живописец и гравер эпохи барокко.Прошел обучение в мастерской Адама ван Ноорта  , учениками которого также были многие знаменитые художники, такие как Питер Пауль Рубенс,Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален   и др. Около 1600г. продолжил учебу в Риме у южнонидерландского художника Пауля Бриля,   переселившего туда из Антверпена.Основным направлением в творчестве Себастьяна Вранкса было изображение батальных, библейских и аллегорических сцен, а также жанровых зарисовок. Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему   и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс. В работах Себастьян Вранкс ощущается влияние современной ему итальянской живописи и работ Питера Брейгеля Старшего. Себастьян Вранкс — автор стихов, комедий и трагикомедий.  Состоял деканом цехового объединения художников — гильдии Святого Луки в Антверпене. Был главой района и капитаном городской милиции. В настоящее время полотна живописца находятся в коллекциях Королевского музея изящных искусств в Антверпене, Groeninge Museum в Брюгге, амстердамском Rijksmuseum и Noordbrabants museum в Хертогенбосе. Несколько рисунков и картин Себастьяна Вранкса представлены в собраниях Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Музее искусств Гарвардском университет, парижском Лувре и ряде других музеев мира.  Использовал также имена: Sebastiaan Franck, Sebastiaen Franck, Sebastian Franck, Sebastiaan Franks, Sebastiaen Franks, Sebastian Franks, Sebastiaen Vrancx.

Притча о слепых: слепой ведет слепого

Read more...Collapse )

Carlo Crivelli (1430-1495)

uchitelj
Оригинал взят у vakin в Carlo Crivelli (1430-1495). "Венецианец".
Кроме того, читайте и смотрите "Итальянский художник Карло Кривелли"


Мадонна с ласточкой

Карло Кривелли (Crivelli Carlo) (1430-1495) родился в Венеции и начальное обучение живописи прошел в известных мастерских Виварини и Якопо Беллини. Потом художник предпринял путешествие в Падую, где учился в художественной мастерской Скварчоне вместе со знаменитым Мантеньей. В 1457 году Кривелли окончательно покидает Венецию и отправляется в Дзару; там он жил до 1465 года, а потом навсегда обосновался в Марке. Именно здесь Кривелли стал признанным мастером и обрел большую мастерскую, в которой выполнял многочисленные заказы для церквей и монастырей.
+27Collapse )
bolivar_s

Артемизия вошла в историю искусства, и сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место, что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. Первой женщиной, сумевшей превратить своё горе в плодотворную среду. Итак,



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

.
Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-portrait as La Pittura» 1630


Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Как и пять её братьев, Артемизия училась рисованию в мастерской отца, но никто из братьев не сумел проявить себя так, как их старшая сестра. У отца Артемизия научилась многому, но благодаря природному таланту в её работах стал проявляться свой собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, и в то же время, иногда утонченно эмоциональный, иногда откровенно страстный.

Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Живопись в интерьере церкви Санта Анастасия, Верона
Веронская церковь Санта Анастасия расписана вся сверху донизу,
и это выглядит потрясающе!

Санта Анастасия, Верона

Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Фрески из церкви Сан Фермо, Верона
Их там очень много, мы сняли далеко не все.
За правильность атрибуции не ручаюсь.


Туроне ди Максио. Распятие. 1363
Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Церковь Сан Лоренцо, Certosa di Firenze, XVI в., Италия
Монастырь находится в окрестностях Флоренции, и мало кто решается на его посещение, но я очень рекомендую.
Правда осматривать его можно только в сопровождении монаха, но в этом есть особая экзотика.


Церковь сан Лоренцо производит редкое для Италии стилистически целостное впечатление - поздний ренессанс и маньеризм.
Перед входом - большой двор - атрий.
Read more...Collapse )
bolivar_s

107109559 (400x500, 32Kb)

Паоло Веронезе Автопортрет 1558-63 г.г.

.По лёгкости письма и свежести колорита фрески на вилле Мазер предвещают импрессионистов
Пир в доме Левия, 1573
.
Read more...Collapse )
bolivar_s

Автопортрет. 1623

Бернини Джовани Лоренцо - АВТОПОРТРЕТБернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь, - 12.11. 1680, Рим), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор. Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини. Очень рано проявил большой скульптурный талант - его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. - и восемнадцати лет создал замечательную группу "Аполлон и Дафна", отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Апогея своей известности Бернини достиг при папе Урбане VIII, который, для украшения храма св. Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола. К лучшим работам Бернини относятся памятники Урбану VIII, Александру VII и графине Матильде. В области архитектуры значительнейшей его работой является колоссальная колоннада у собора св. Петра. По приглашению Людовика XIV, Бернини в 1665 г. отправился в Париж, где работал преимущественно над планами для постройки Луврского дворца; последний, однако, строился впоследствии по плану французского архитектора Клода Перро. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре.
Бернини был творцом нового светского стиля - барокко, ставшего в последующие века главнейшим фактором современного, культурного переворота в искусстве, но долгое время подвергавшегося преследованиям со стороны всяких приверженцев "академической" рутины, которым казалось, что внесенные Бернини отступления от строгого классического стиля грозят водворением анархии в искусстве. Только в новейшее время критика воздала должное Бернини, как одному из величайших представителей искусства своего времени.
Основные работы: «Экстаз святой Терезы» (1645–1652 гг., Рим, Церковь Санта Мария делла Виттория), «Давид» (1623 г., Рим, Галерея Боргезе).

Аполлон и Дафна
Аполлон и Дафна. 1622-1625. Мрамор Каррары. 243 см. Галерея Боргезе, Рим.

Read more...Collapse )
bolivar_s

Рембрандт Харменс ван Рейн

Даная(1636—1647,Эрмитаж)

Read more...Collapse )
uchitelj
Оригинал взят у uchitelj в Бияджо Россетти. Монастырь Certosa di Ferrara и Храм св Христофора, Италия
Замечательной красоты ренессансный монастырь  в XIX веке был преобразован в кладбище.
Огромный симметричный в плане комплекс  радует глаз своей соразмерностью,
спокойным ритмом арок и изумительной вписанностью в природу.
Как и большинство сооружений Феррары, он выстроен из кирпича и украшен терракотовым декором.



Read more...Collapse )
bolivar_s

Бурное море

Abraham Willaerts (c. 1603 - 18 October 1669)  - голландский живописец барокко, мастер морских и  прибрежных сцен. Abraham Willaerts родился в Утрехте и был старшим сыном  Adam Willaerts. (1577-1664), ведущего голландского художника-мариниста в Утрехте.  Он  учился у отца , стал членом гильдии живописцев Утрехта в 1624 году. Затем короткое время обучался у живописца Утрехта  Jan van Bijlert и позже учился у Simon Vouet    в Париже. С 1638 по 1644гг. он служил в антураже графа Count John Maurice of Nassau-Siegen , губернатораголландских владений в Бразилии и совершил с ним путешествие в  данную страну. В 1659-60гг. Abraham Willaerts   посетил Неаполь и Рим.  Однако, он был под  сильным влиянием своего отца и  очень трудно провести различие между их картинами. И Адам и Авраам специализировались на морских сражениях  и береговых сценах с мнимыми скалистыми берегами ,  стилизованных волнах. Зарубежные поездки Авраама  никак не повлияли на  его стиль  в живописи.    Он нарисовал  также серию портретов, как одиночных,  (несколько были адмиралами голландского флота) так и семейных групповых.  Он также писал портреты и фигуры  на первом плане некоторых работ отца. Abraham Willaerts   умер в Утрехте.





Далее...

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голландские художники Willaerts. Abraham Willaerts (1603 - 1669 ). - ч.2.

Profile

16_centure_ru
Эпоха Возрождения

Tags

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner